很多书友是从练习楷书入门的，但颜楷遗存多为碑刻、拓本，墨迹如凤毛麟角，几乎不可见。而学碑学拓难以避免一个问题——失真，笔画、结字的模糊、错位，很容易误导学书者，久而久之离真正的“颜体”越来越远，还把字写成了“傻大笨粗”。
人们常说“碑不如帖，帖不如稿”，墨迹保留了书写中的细节以及墨色的变化，它才是我们临摹的不二之选。颜真卿楷书墨迹目前只存世两件，一件是藏于日本的《自书告身帖》；另一件是藏于台北故宫博物院的《西岳太华山碑铭》，后者也是国内仅存的颜楷原稿，且字数更多、用笔更加精准，珍贵程度不言而喻。
《西岳太华山碑铭》创作于唐玄宗天宝十二年（753年），时年颜真卿45岁，正值壮年。碑文由唐代文学家张说撰写，颜真卿以楷书书丹。相较于早期的《多宝塔碑》，它褪去了初唐楷书的纤巧与拘谨，结体更为宽博，中宫疏朗，四面开张，展现出雄浑开阔的面貌。相较于晚年的《颜勤礼碑》，它虽已具备成熟颜体的特征，但尚未完全走向“老辣”，仍保留了一定的规整感。
用笔融合了篆书与隶书的笔意，起笔多藏锋，行笔稳健，笔画圆劲饱满，转折处弱化提按，以圆转方式过渡，呈现出“骨力洞达”的质感。我们说碑刻经过镌刻与风化，往往掩盖了书写的原始细节，而这卷墨迹本完整保留了颜真卿书写时的起笔、行笔、收笔状态，以及墨色浓淡枯润的自然变化。
学习者可以清晰地观察到笔锋的运行轨迹与书写节奏，这对于理解颜体笔法的内在逻辑至关重要。例如，其横画起笔的藏锋动作、竖画行笔的匀速加压、转折处的圆转衔接，在墨迹中均一目了然，避免了因刻工失真而导致的笔法误读。
《西岳太华山碑铭》被学界视为颜体楷书从早期向成熟期过渡的标志性作品，认为其“雄强古雅，雍容大度”，充分体现了盛唐气象在书法上的投射。对于当代书法学习者而言，此作具有极高的临习价值。
首先，其笔法清晰，结字规范，是掌握颜体“篆籀笔意”与“宽博结体”的最佳切入点。其次，墨迹的墨色变化与笔势连贯，能帮助学习者体会书写中的节奏感与气息贯通，避免陷入“描字”或“刻板”的误区。
《西岳太华山碑铭》字径约4厘米，大小适中，细节纤毫毕现，结合简体释文辅助识读，极大降低了学习门槛。无论是毛笔还是硬笔书写者，皆可从中汲取结构布局与笔法控制，使日常书写更具法度与气象。
我们将此作进行了超高清12色微喷复刻，见此作如见原作，并在卷尾附上释文，便于您临摹和欣赏！
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